芭芭拉·愛德斯坦 抽象主題作品

　　抽象是什么呢？抽象涉及到藝術(shù)家在更深層次上如何處理視覺經(jīng)驗和生活世界之間的關系，首先體現(xiàn)于對日常視覺性經(jīng)驗的否定。南京大學藝術(shù)學院教授周憲將其歸納為“一種視覺表達的立場，一種認知模式，一種哲學的方法論，一種人生在世的精神方式”?！俺橄笏囆g(shù)是對相似性原則的顛覆，或者說抽象藝術(shù)的標準即是非相似性，不再以實在的物象作為判斷依據(jù)。比如一位美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家所說的，‘看一張人臉的素描，我們看的是一張素描而不是一張人臉’。這無疑包含了抽象藝術(shù)的真諦?！?/p>

　　進入21世紀，抽象藝術(shù)在上海的展覽和活動頻繁，呈現(xiàn)出生動鮮活的創(chuàng)作風貌和豐富繁茂的展示形態(tài)，展示了上海抽象藝術(shù)氛圍和創(chuàng)作成果，發(fā)現(xiàn)和推出了一大批優(yōu)秀的中青年抽象畫家。

　　盡管抽象藝術(shù)在西方已經(jīng)過時了，可以說，我們現(xiàn)在大部分的抽象思維還是基于西方一百年來的抽象思維，形式上也還延續(xù)西方一百年來的抽象藝術(shù)形式。

　　當一些有建樹、有文化自信的藝術(shù)家提出這個問題的時候，也正意味著我們的抽象藝術(shù)正走到了一個十字路口。這也給當代藝術(shù)家、理論家、評論家一個任務——我們怎么辦？如許德民所言，今天我們能夠在這里討論抽象藝術(shù)的何去何從，在一個講究民族自信的背景下來說，特別有意義。

　　上海抽象畫會是以第三代抽象畫家為主體的藝術(shù)群體。他們自覺地承載著發(fā)展上海抽象藝術(shù)的文化使命。在近期“風流——2018上海抽象藝術(shù)大展”的研討會上，這一群體對抽象藝術(shù)的中國精神、東方抽象藝術(shù)與世界抽象藝術(shù)的相關性、時代與抽象形式的關系、當代抽象藝術(shù)與歷史的關系、圖式與構(gòu)成在抽象藝術(shù)繪畫中的意義等議題進行了討論，對當今尤其是活躍在上海的抽象藝術(shù)現(xiàn)象及現(xiàn)狀做了深入剖析。

　　藝術(shù)評論家龔云表作為論壇的會議主持，他說，上海的抽象藝術(shù)，有自己的文化品格和美學品格。很多年前他提出“溫和”兩個字，他說到上海的地域文化是江南文化，不會很張揚，不是激烈的，是平和、從容的。

　　尹呈忠提到，在中國抽象藝術(shù)的接受度，沒有大問題的，因為中國人對抽象的山水、書法等的接受度，都可以說是沒有問題的。有的時候看不懂書法的內(nèi)容，但是可以去欣賞書法的點、線、面。但是為什么在抽象繪畫上面產(chǎn)生很多的困惑呢？他提出這與中國的抽象審美意識有關，沒有上升到一個純粹的層面，沒有這方面的書，也沒有這一塊的系統(tǒng)總結(jié)?，F(xiàn)在中國大多數(shù)畫家做的工作，等于說是在做中國抽象繪畫的補課，補了半個多世紀了，我們還要做。有沒有意義？我們的突破口應該在什么地方？不能照搬西方的，我們怎樣才能有自己的面貌？尹呈忠強調(diào)，能夠拿出自己的，具有創(chuàng)新意識的東西，這就是擺在我們面前的任務。論壇上，抽象藝術(shù)自身風格到底如何形成，從哪條路走比較好，各位專家暢所欲言。

　　龔云表專門針對抽象藝術(shù)與上海城市文化性格的關系做了闡述，他認為上海抽象藝術(shù)依托的上海城市的文化性格有著更為源遠流長的歷史軌跡可循。他提出，被認為是海上畫派精神領袖的明代松江華亭大畫家董其昌，在距今400多年前，提出了按宗旨意趣和審美理想，將自唐代以來的中國畫分為南北兩宗的論述。而抒發(fā)性靈、表現(xiàn)自我的逸筆草草的文人畫，與當今抽象藝術(shù)的從表現(xiàn)外在的物質(zhì)性走向表現(xiàn)內(nèi)在的精神性，是否也有著某種相契相合之處呢？許德民從“抽象藝術(shù)的中國精神”這個議題，闡述了中國藝術(shù)源遠流長的抽象的審美意境。而楊大偉則從“抽象藝術(shù)的可能性發(fā)展”出發(fā)，提出如果能對于抽象既有形式概念再放棄，或許抽象藝術(shù)的思考領域會有新的可能。

　　本期聚焦圍繞抽象藝術(shù)的本土發(fā)展以及海派抽象藝術(shù)與其當代文化精神展開討論，以饗讀者。

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