細節(jié)之美

　　宋畫，中國繪畫史上的一座高峰。

　　在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡。藝術(shù)史家高居翰曾贊嘆宋畫之美：他們使用奇異的技巧，已達到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現(xiàn)，不容流于濫情。

　　大多數(shù)宋畫尺幅不大，但這并不影響他們對于畫筆的運用和意趣的表達。當(dāng)我們把這些畫放大，細細品味這些作品的局部時，一種崇敬之情油然而生。

　　1

 

　　《踏歌圖》 馬遠 191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏

　　宮廷畫家馬遠，作品多是“高大上”的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》...

　　偶爾，他也畫幾張“農(nóng)樂”題材的畫，比如《踏歌圖》。

　　主題是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農(nóng)，將“踏歌”這種古老的歌舞形式表現(xiàn)的淋漓盡致。

 

 

 

　　《踏歌圖》中的 4 位老農(nóng)

　　畫中的老農(nóng)寥寥數(shù)筆，但卻生動至極。

　　4 位老農(nóng)手舞足蹈，仿佛正踏著一致的節(jié)拍正在歡快前行，下面是根據(jù)馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下。

 

　　《踏歌圖》動圖

　　2

　　在馬遠的作品中，最具風(fēng)格特征的當(dāng)屬《寒江獨釣圖》。

　　在這幅不足半米的作品中，四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。然而，就是這片空白，表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，并且更加突現(xiàn)出了一個“獨”字。

 

　　《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏

　　當(dāng)我們將畫面中心的那一葉扁舟放大，細節(jié)更是驚人。

　　身著長衣的漁翁，身體并不舒展，而是團坐在船的一角，江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想象余地躍然紙上。

　　僅憑漁翁的這一個動作，“寒江”的冷已是觸及皮膚。

 

　　《寒江獨釣圖》局部

　　由于漁翁坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。

　　天氣雖有些寒意，但漁翁仍保持謹慎。馬遠呈現(xiàn)的是他的側(cè)面，不過畫面放大后，我們還是可以從漁翁的眼角與神態(tài)感受到他的全神貫注。

 

　　《寒江獨釣圖》局部

　　3

 

　　《江帆山市圖》 佚名 28.6 x 44.1 cm 臺北故宮博物院藏

　　《江帆山市圖》未署名，很難考證作者是誰。但據(jù)筆墨畫風(fēng)分析，應(yīng)是接近北宋燕文貴時代的作品。

　　整幅畫用色清雅，兩峰回抱，山寺、野店隱現(xiàn)其間，廟宇坐落山坳，依山而筑。谷間云霧裊繞，飛鳥陣陣，一派繁忙景象。

 

 

　　《江帆山市圖》局部

　　這件作品的尺寸也不大，但畫中的景物用筆極其細膩，寫實嚴謹。凡船只結(jié)構(gòu)，山寺、野店等建筑，無不描繪精確，栩栩如生。

　　4

 

　　《溪山行旅圖》 范寬 206.3 x 103.3 cm 臺北故宮博物院藏

　　《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的唯一真跡，也是臺北故宮的天字號重寶。

　　打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

 

 

　　隱藏的范寬簽名

　　這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。

　　范寬的簽名相當(dāng)隱蔽，如果不是將這件作品放大 10 倍，那隱藏在“運輸人”右側(cè)樹叢中的簽名恐怕不會被人發(fā)現(xiàn)。

 

　　局部

　　除此之外，放大后的《溪山行旅圖》的也經(jīng)得起審視，甚至每一個局部圖都可以是一件作品。

　　實際上，畫過《溪山行旅圖》的不止范寬一人，南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 厘米的此類題材的小畫。朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有范寬那雄強的氣勢，但卻更顯雅致。

 

　　《溪山行旅圖》 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏

　　在這么一幅小畫上，人物的神態(tài)、動態(tài)刻畫的十分微妙。與范寬不同，朱銳的“行旅”更加突出的是旅途中的勞累，騎毛驢的文人身體松垮，目光有些渙散，趕路的辛苦一覽無余。

 

 

 

　　《溪山行旅圖》局部

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　　崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當(dāng)時的花鳥畫發(fā)展。

　　雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。他不愿每天在宮中等候差遣，想辭去公職，宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨無需聽差。每天“閑逛”的崔白，激發(fā)出了無限潛能。

　　《寒雀圖圖卷》是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。畫家在構(gòu)圖上把雀群分為三部分：左側(cè)三雀，已經(jīng)憩息安眠，處于靜態(tài)；右側(cè)二雀，乍來遲到，處于動態(tài)；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應(yīng)上下左右，串聯(lián)氣脈，由動至靜，使之渾然一體。

 

 

 

　　《寒雀圖圖卷》局部

　　畫中的 8 只麻雀形態(tài)各異，生動異常。

　　這種自然生態(tài)中的景象，不是從靜止?fàn)顟B(tài)下能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見到此種生動有趣的一幕，然后以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。

　　實際上，可以被放大的宋畫并不僅限于這幾幅。

　　宋人的繪畫來自于對自然細致的觀察，他們每次拿起畫筆，就像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后人無可比擬的。

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