摘要：我們怎么欣賞潘老的藝術(shù)呢?智者見智，仁者見仁。從我的研究角度來看，潘老的藝術(shù)是極具當(dāng)代性，極具現(xiàn)代感的，他將古老的中國畫推向了現(xiàn)代，使中國畫與時俱進(jìn)，是中國畫走向現(xiàn)代的一面旗幟和楷模，這一點(diǎn)是其他大寫意中國畫家無法比擬的。潘老的藝術(shù)論著中講述了很多與藝術(shù)有關(guān)的方方面面，這里我就從潘老的4方印章簡略談…

　　我們怎么欣賞潘老的藝術(shù)呢?智者見智，仁者見仁。從我的研究角度來看，潘老的藝術(shù)是極具當(dāng)代性，極具現(xiàn)代感的，他將古老的中國畫推向了現(xiàn)代，使中國畫與時俱進(jìn)，是中國畫走向現(xiàn)代的一面旗幟和楷模，這一點(diǎn)是其他大寫意中國畫家無法比擬的。潘老的藝術(shù)論著中講述了很多與藝術(shù)有關(guān)的方方面面，這里我就從潘老的4方印章簡略談?wù)勊乃囆g(shù)理念。

　　第一方是《一味霸悍》。霸是霸氣，悍是強(qiáng)悍，其審美觀念與傳統(tǒng)文人畫評判標(biāo)準(zhǔn)是相悖的。以前老先生給我們上課評畫的時候，一再告誡，不能劍拔弩張，但是潘老卻是反其道而行之，化腐朽為神奇，因?yàn)樗囆g(shù)沒有定律和公式，美術(shù)只有創(chuàng)造。雖然潘老的“一味霸悍”是對傳統(tǒng)美學(xué)觀念的一種叛逆，但從我們當(dāng)代角度來看恰恰體現(xiàn)了當(dāng)代性。我想潘老當(dāng)時可能并未意識到他會把古老的中國畫推向現(xiàn)代，他只是想對傳統(tǒng)在繼承的基礎(chǔ)上演進(jìn)、變革、創(chuàng)作和突破。體現(xiàn)在他藝術(shù)上的強(qiáng)悍、霸悍，用我們現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)的語匯就是“震撼”、“張力”、“強(qiáng)烈”、“沖擊力”，而這正暗合了當(dāng)代藝術(shù)的審美追求。這一點(diǎn)在潘老的作品里不論巨制還是冊頁都體現(xiàn)得淋漓盡致。我認(rèn)為，“一味霸悍”是他中國畫當(dāng)代性的主要核心支柱。藝術(shù)家首先要繼承傳統(tǒng)，當(dāng)然繼承傳統(tǒng)的目的不是為了重復(fù)，而是作為基礎(chǔ)、條件，但最終目的是創(chuàng)造，是為了尋找真正的自我。他在畫語錄里有句名言：“不同才是藝術(shù)?！彼褪且非蟛煌慌c古人同，也不與今人同，追求真我。他所追求的“不同”正是中國畫當(dāng)代性精神的體現(xiàn)。“一味霸悍”，歷來理論家、畫家都沒有這樣的藝術(shù)主張，他不僅要霸悍，而且要一味霸悍;藝術(shù)貴在堅(jiān)持，貴在執(zhí)著，貴在積累，這個創(chuàng)作觀念也是他突破了傳統(tǒng)意義理論上的一個新貢獻(xiàn)。

百花齊放圖

　　潘天壽 百花齊放圖 1960年

　　第二方印章《強(qiáng)其骨》。這很容易讓人聯(lián)想到骨法用筆。骨是人的架子，沒有骨，人就支撐不起來。潘老發(fā)揮了骨法精神，強(qiáng)其骨，在“骨法用筆”上再加強(qiáng)。霸悍需要通過用筆來體現(xiàn)，他的用筆強(qiáng)悍、陽剛、清勁，這正是其“強(qiáng)其骨”理念的最佳注腳?？梢?，潘老的整個創(chuàng)作理念是密切相關(guān)一個整體。

　　第三方印章《不雕》。雕是雕琢的意思，不雕，是反對雕琢。和雕琢相對的，是輕松自然，是“無為而治”，沒有任何負(fù)擔(dān)，沒有有為的目的，這樣的用筆才是好的用筆。潘老的畫經(jīng)營嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨精湛，但同時又輕松隨意不雕琢。潘老評價黃賓虹的花鳥畫，說其“好就好在自自在在”，這就是不雕琢的本意。

　　第四方印章《寵為下》?！皩櫋笔菍檺鄣囊馑?，意即為受世俗眼光所喜愛的畫為下等品。“寵為下”，說明潘老的藝術(shù)起點(diǎn)高、眼光高，他不迎合當(dāng)時社會的世俗要求，按照自己既定的創(chuàng)作理念不斷演變、推進(jìn);從另外一個角度講，當(dāng)代藝術(shù)因?yàn)榭缭綍r代，超越了那個時代的世俗審美眼光，普通人可能不理解或理解得不全面，像潘老、黃賓虹和梵高的藝術(shù)就是典型的范例。但是大浪淘沙，后人總能給出一個公正的評價。

　　我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、借鑒別人，不是為了重復(fù)，一切重復(fù)等于零，潘老認(rèn)為不同才是藝術(shù)，尋找不同，找到自我，才能創(chuàng)造出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

　　這四方印語基本概括了潘老的創(chuàng)作理念，潘老正是在這個理念下進(jìn)行創(chuàng)作的。潘老的藝術(shù)可謂是文人畫藝術(shù)的最后一個高峰，同時潘老也是現(xiàn)代中國畫的開拓者，并在藝術(shù)造詣上登峰造極。潘老曾說：“繪事須天賦、功力、學(xué)養(yǎng)、人品四者兼?zhèn)洌豢捎星昂笊舷轮??！焙髞碚呖赡苡兴@樣高的天賦和人品，但很難達(dá)到他的功力和學(xué)養(yǎng)。講得絕對一點(diǎn)，他是空前絕后的一代大師。

潘天壽 雁蕩山花圖 1963年 潘天壽紀(jì)念館藏

　　潘老的寫生作品和我們現(xiàn)在所畫的速寫，畫的寫生不一樣，他不是把速寫作為創(chuàng)作的參考素材，把速寫改造、強(qiáng)化或放大變成創(chuàng)作，他的速寫實(shí)際上是作為認(rèn)識對象的手段，比如他畫的雁蕩山花，我到雁蕩山去都能一一找到印證，但是他夸張了很多，他畫速寫的目的是為了了解對象的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，一旦創(chuàng)作就會把畫的速寫丟到一邊，完全是畫胸中的花卉?！巴鈳熢旎?，中得心源”，他畫的是自己的性情、品格，畫的是他對大自然的感悟和強(qiáng)烈感受。我們現(xiàn)在創(chuàng)作離不開速寫，離不開照相機(jī)是很有害的，這不符合中國畫的創(chuàng)作規(guī)律。在這次潘天壽紀(jì)念館“潘天壽寫生研究展”中我看到了潘老畫的《小龍湫下一角》，這次展了3張，第一張是帶有速寫特點(diǎn)的作品，第二張是敷彩的較為完整的一張，第三張很精彩，是他當(dāng)年發(fā)表在《美術(shù)》雜志封面上的代表作。但是據(jù)我所知，還有一張，介于第一張和第二張之間。浙江美院畢業(yè)以后，我被分到了寧波奉化文化館工作了10年，一有機(jī)會到杭州就去看望浙江美術(shù)界的老領(lǐng)導(dǎo)。潘老是美協(xié)的主席，經(jīng)常陪伴在側(cè)的有一位老領(lǐng)導(dǎo)，幫忙做些服務(wù)工作，潘老當(dāng)年丟棄的不滿意作品和臨帖手稿等有些被他撿回收藏，其中就有一張潘老畫的完整未敷彩《小龍湫下一角》白描作品。我親眼看到這位老同志按照《美術(shù)》雜志封面發(fā)表的那張代表作給這張白描作品著色。當(dāng)時我就考慮這張畫為什么潘老不上顏色就丟掉了，我反復(fù)和《美術(shù)》雜志封面發(fā)表的那張作對比，又到雁蕩去作細(xì)致的考察，才發(fā)現(xiàn)問題在于潘老不滿意畫中溪水的表現(xiàn)，雁蕩山溪水流得很急，在溪間石頭間碰來碰去，很有特點(diǎn)，它碰到石頭后有轉(zhuǎn)折，濺起浪花，有叮咚叮咚的聲音。4張《小龍湫圖》中，第一張沒有這個感覺，后來被潘老丟掉的那張也沒有這種感覺，到第三張才開始有這個感覺，第四張就盡善盡美了，我想他腦海里對水的感受一定很強(qiáng)烈，畫了幾次以后，終于表現(xiàn)成功了。潘老把雁蕩山水的特點(diǎn)特質(zhì)，形神兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)出來。他沒有畫速寫，就是靠觀察。潘老有超強(qiáng)的感受能力，能敏銳地捕捉到美，在別人眼里一般的景物，他卻能發(fā)現(xiàn)獨(dú)特的美，并且運(yùn)用完美的語言符號表達(dá)得淋漓盡致。

潘天壽 小龍湫下一角寫生稿

　　潘老寫生不是為了追求一張完整的畫，他只是用于對對象結(jié)構(gòu)的理解，理解了以后畫的是胸中的畫、自我的畫，但同時又不違背物理。對象的物理特征、生長規(guī)律，他掌握了以后，在畫中將其強(qiáng)化、夸張，畫得非常美。比如1962年畫的《記寫雁蕩山花》，畫面中紅色的花在現(xiàn)實(shí)中很不起眼，是淡淡的小紅花，花株并不高，葉子也不大，但潘老抓住其特征進(jìn)行夸張強(qiáng)化，將葉子畫成肥厚的大墨葉，將淡淡的小紅花夸張成濃烈繁茂的朱砂紅花，黑墨葉與朱砂紅花形成強(qiáng)烈的對比，既美又強(qiáng)悍。潘老在造型和設(shè)色上夸張，但是并沒有違背物理，因?yàn)槲叶寄茉谧匀恢姓业皆汀Ｅ颂靿巯壬屠羁扇鞠壬膶懮^念是不一樣的，兩所學(xué)校我都讀過，對徐悲鴻的教學(xué)路線和潘天壽的教學(xué)路線都有親身體驗(yàn)。中國美院潘天壽的教學(xué)路線，簡單地講就是文人畫的教學(xué)路線;中央美院徐悲鴻教學(xué)路線，簡單地講是中西融合的寫實(shí)路線。潘老聰明過人，初學(xué)時一下筆就有自己的風(fēng)格，然后逐步完善基本功。1969年夏我在寧海文化館曾看到一張潘老早年的8尺條對開作品《石壁凌霄花》，著實(shí)嚇了一跳，筆墨不很成熟，基本功也不是很扎實(shí)，但是氣勢恢宏，風(fēng)格強(qiáng)烈，讓人終生難忘。到了上世紀(jì)40年代，特別是解放以后，他的風(fēng)格不斷成熟，學(xué)養(yǎng)不斷加深，功力更加深厚，作品更加震撼。他1948年畫的松石灰鷹作品就非常獨(dú)到完美，用了特制的豆?jié){紙，是原來杭州書畫社裱畫部的小揚(yáng)州師傅為他特制的，把生紙里面用礬、白芨和豆?jié){等按比例制成，半生半熟，變化豐富，畫出的鷹可以讓人感覺到羽毛上的斑點(diǎn)，其手法是用中間墨色平涂潑墨，有平面意識，極具現(xiàn)代感。這是常人都能做到，但卻想不到的表現(xiàn)手法，可見潘老的高明之處。潘老的寫生符合中國畫的寫生規(guī)律，靠觀察默記，了解了對象結(jié)構(gòu)以后，畫胸中意氣，中國畫的寫生和創(chuàng)作是沒有明確界限的。大家可以通過“潘天壽寫生研究展”去深入了解潘天壽先生的創(chuàng)作理念和寫生觀。